Los Dominios de Sísifo

A lo largo de los últimos diez años, este festival se ha ido convirtiendo en la más bella vitrina del cine francés. Desde la primera edición del festival se les ha permitido a los cinéfilos colombianos descubrir el preestreno de lo mejor de la producción francesa contemporánea y honrar a algunos de los más reconocidos actores y directores de la historia del cine.

El homenaje que se le rendirá a Juliette Binoche Juliette Binoche (pronunciación francesa: [ʒyljɛt binɔʃ], nacida el 9 de marzo de 1964) es una actriz francesa, artista y bailarina. Ella ha aparecido en más de 40 películas, ha recibido numerosos reconocimientos internacionales y ha aparecido en el escenario de todo el mundo. Viniendo de un fondo artístico, comenzó a tomar clases de actuación durante la adolescencia. Tras actuar en varias producciones teatrales, que fue impulsado en el mundo de autores, Jean-Luc Godard (Ave María, 1985), Jacques Doillon (la vida familiar, 1985) y André Téchiné, quien le hizo una estrella en Francia con el papel de liderazgo en el drama de 1985 Rendez-vous. Su actuación sensual en su debut en idioma Inglés La insoportable levedad del ser (1988), dirigida por Philip Kaufman, lanzó su carrera internacional.

Se inscribe en el propósito del festival de defender la idea de un cine del mundo. Se hará un recorrido de la carrera de esta gran actriz a lo largo de siete películas que la han llevado, por medio de elecciones audaces y sin concesiones, a Estados Unidos, Taiwán, Israel… Esperamos todos que esta polifacética actriz pueda pronto hacer escala en Colombia.

En Cartagena, el Festival tendrá lugar, la semana del 1 al 5 de noviembre de 2011 en la Alianza Francesa de Cartagena. La inauguración del festival se llevará a cabo el martes primero de noviembre con un cóctel en nuestra sede Centro, Plaza Fernández de Madrid No. 37 - 34.


PROGRAMACION
Nov 1 - Inauguración "10º Festival de Cine Francés" L'illusionniste (El Ilusionista) Sylvain Chomet 2010/80min Guion: Jackes Tati - Nominada al Oscar mejor largometraje de animación - Cesar del cine Francés 2011
Nov 2 - 2 Days in Paris (2 dias en Paris) Julie Delpy 2007/96min -Nominada al Oscar al mejor guion adaptado por la película Antes del Atardecer. - Cesar del cine Francés
Nov 3 - La Dance, le Ballet del L´Opera de Paris (La Danza, El Ballet de la Opera de Paris) Frederick Wiseman 2009/158 min
Nov 4 - Caché (Escondido) Michael Haneke 2005/125 min. - Festival de Cine De Cannes Mejor Dirección 2005 - Lumières de la Prensa Extranjera 2006 - Estrella de Oro de la prensa de Cine Francés 2006 - Premios Europeos de Cine
Nov 5 - Ble trois couleurs (Trilogía de los colores: Azul) Krzysztof Kieslowski 1993/100min. Cesar de la academia de cine francés 1994 - Goya academia de cine de España Mejor Película europea 1994 - Festival de cine de Venecia
Todas las presentaciones son a las 7:00 pm en la se de La Alianza Francesa Cartagena

http://karamairi.blogspot.com/2011/10/10-festival-de-cine-frances.html

El 5 de octubre de 1864 nacía Louis Lumiere, creador junto con su hermano Auguste del Cinematógrafo. invento revolucionario que le daría nacimiento al cine, fueron los primeros que grabaron secuencias de imagenes y los primeros en realizar una proyeccion de sus imagenes grabadas en su cinematografo..........larga vida a los hermanos Lumiere......
Auguste Marie Louis Nicolas Lumière (Besançon, 19 de octubre de 1862 – Lyon, 10 de abril de 1954) y Louis Jean Lumière (Besançon, 5 de octubre de 1864 – Bandol, 7 de junio de 1948) fueron los inventores del proyector cinematográfico. Ambos nacieron en Besançon, Francia, pero crecieron en Lyon. Su padre, Antoine Lumière, tenía un taller fotográfico y ambos hermanos trabajaban con él, Louis como físico y Auguste como administrador. Louis hizo algunas mejoras en el proceso de fotografías estáticas.
A partir de 1892 los hermanos empezaron a trabajar en la posibilidad de imágenes en movimiento. Patentaron un número significativo de procesos notables.
Crearon un aparato que servía como cámara y como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en el efecto de la persistencia retiniana de las imágenes sobre el ojo humano. Al comienzo ellos mismos cargaban las piezas de la cámara filmadora en un cajón para su traslado de un lugar a otro.
El cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de 1894. En tal año, los hermanos Louis y Auguste Lumière tenían a punto la cámara que servía tanto como tomavistas o como proyector, y con ella llevaron a cabo su primera filmación de la época. El 22 de marzo de 1895 fue mostrada en París en una sesión de la Société d'Encouragement à l'Industrie Nacional la conocida La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir («Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir»), rodada tres días antes.
Tras diversas presentaciones en sociedades científicas, en la Universidad de la Sorbona, en Bruselas y otros lugares, se procedió a su explotación en la primera sesión exhibida para un público comercial, como primer espectáculo de pago (Marcando Oficialmente el inicio del cine) el 28 de diciembre de 1895 en París, en el Salon Indien del Grand Café, en el Boulevard des Capucines, donde se proyectaron varias cintas entre las que destacaban, aparte de la ya citada Salida de la fábrica Lumière, otras como Llegada de un tren a la estación de la Ciotat o El desayuno del bebé. Pocos días después el programa se enriqueció con la primera película de comedia: El regador regado. Así, con este catálogo, el cine comenzó su historia a modo de documental, como testigo objetivo de la vida cotidiana.
Los hermanos pensaban que «el cine es una invención sin ningún futuro», utilizable sólo para el ámbito de la intimidad. No obstante, aprovecharon todo lo que el nuevo invento les ofreció para generar riqueza y montar un negocio rentable. Los Lumière enviaban un cinematógrafo y un operador allá donde era requerido, por ejemplo a la Coronación del zar Nicolás, etc. Con estas cintas rodadas en los lugares más exóticos del planeta surge el montaje.
Su posición económica y el interés que mostraban hacia la ciencia les hizo menospreciar las posibilidades comerciales de su invento, por lo que finalmente abandonaron la producción cinematográfica.
En 1903 patentaron un proceso para realizar fotografías en color, el Autochrome Lumière, lanzado al mercado en 1907.
Actualmente su cámara esta en el museo de cine de París, con la de George Méliès.


Mas Info: http://es.wikipedia.org/wiki/Hermanos_Lumi%C3%A8re

No Se Que Pensar
No Se Que Analizar,
Tu Me Tienes Sin Descansar.
Mi Cabeza Esta Confundida,
Da Vuelta Todo Los Días,
Y Este Dolor Incrementa
Día Tras Día.

Estresado Por El Amor
Estresado Por El Dolor
Y Aun Más Cansado
Por Este Ardor.

Estrés, Cansancio, Corazón
Todo Hace Parte De Una Relación.
Estas Palabras Van De La Mano
Sin Llevar Un Mínimo
Interés De Hacer El Mal

Mis Sueños Son Raros
Mis Pensamientos Un Poco Alocados
Pero Mi Cabeza Ha Entrado En Paro;
Culpa De La Razón,
Tal Vez De La Ilusión, Mas Bien
Culpa Del Corazón.

Eres Tinta Indeleble Como Un Acertijo,
Como Un Punto Fijo Que No Tiene Sufijo,
Noche Sin Luna Que No Tiene Estrella,
Rio Sin Agua Como Viento Sin Aire,
El Mar Sin Las Olas Como Un Cuento Sin Hada,
Parque Sin Niños Soy Yo Si Tu Cariño
Te Estoy Amando.


En Fin No Se Que Esta Pasando
No Se Cuales Son Los Acontecimientos
Del Por Que Este Sufrimiento.
¿Estaré Quedando Loco?

Tu Que Puedes Pensar De Esto?



Sabick Barreto

el 31 de agosto de 1973, muere uno de los directores mas influyentes de la historia del cine. de su amplia filmografia podemos destacar grandes joyas del cine como: centauros del desierto, uvas de la ira y la diligencia. se trata de JOHN FORD.
Saber donde estamos es más urgente que regodearnos en el lugar donde nos han puesto. Dejando de banda los juicios de valor estéticos y culturales, la complicidad contradictoria del convencimiento razonado del lector. Se puede observar una mirada que trata mas deleitarse que buscar los mecanismos, mostrar los entresijos de la argumentación que describen y analizan una película. Esto no es un análisis.

Una película posee una lógica constructiva cuyos mecanismos y partes podemos descomponer como de un puzzle se tratara. El autor nos anima y enseña a mirar más que a ver, a poder analizar el cómo, dónde y porque el filme nos da conocimientos. Bajo el cual siempre existe un “trabajo”.

http://html.rincondelvago.com/centauros-del-desierto_john-ford.html

Cuando uno mira por un ojo de Buey
se siente un poco buey y nadie viene
a decirnos dichosos esos ojos
si uno se mete por u ojo de aguja
sabe que no es camello y ademas
que la vida suele pender de un hilo

si nos alcanza un viejo mal de ojo
vale la pena hacerse el desganado
pero en las exequias del enemigo
lo mejor es llorar con un solo ojo
si es posible el derecho porque el llanto
con los dos ojos hay que reservarlo
para cuando nos roban el amor.

Mario Benedetti
Insomnios y Duermevelas
Pag 29

Que mañana será otro día...

Hoy es usted el que manda,
lo dijo, está dicho,
es sin discusión, ¿no?

Toda mi gente hoy anda
hablando bajito
mirando en el rincón, ¿vio?

Usted que inventó ese estado
e inventó el inventar
toda la oscuridad.

Usted que inventó el pecado
olvidose de inventar
el perdón.

A pesar de usted
mañana ha de ser
otro día.

Yo quisiera saber
dónde se va a esconder
de esa enorme alegría.

Cómo le va prohibir
a ese gallo insistir
en cantar.

Agua nueva brotando
y la gente amándose
sin parar.

Cuando llegue ese momento
todo el sufrimiento
cobraré seguro, juro.

Todo ese amor reprimido,
ese grito mordido,
este samba en lo oscuro.

Usted que inventó la tristeza
tenga hoy la fineza
de desinventar.

Usted va a pagar
y bien pagada
cada lágrima brotada
desde mi penar.

Daría tanto por ver
el jardín florecer
como usted no quería.

Cuánto se va a amargar
viendo al día rayar
sin pedirle licencia.

Cómo voy a reír
que el día ha de venir
antes de lo que usted piensa.

Tendrá entonces que ver
al día renacer
derramando poesía.

Cómo se va a explicar
ver al cielo clarear
de repente, impunemente.

Cómo va a silenciar
nuestro coro al cantarle
bien de frente.


DEDICADO A ALGUIEN ESPECIAL... ESPERANDO SU COMENTARIO.

Si me dieran a elegir, yo elegiría
esta salud de saber que estamos muy enfermos,
esta dicha de andar tan infelices.
Si me dieran a elegir, yo elegiría
esta inocencia de no ser un inocente,
esta pureza en que ando por impuro.
Si me dieran a elegir, yo elegiría
este amor con que odio,
esta esperanza que come panes desesperados.
Aquí pasa, señores,
que me juego la muerte.
de "El juego en que andamos"


Juan Gelman

De la muerte nadie se escapa, se dice habitualmente con tono de sentencia. Pero hubo alguien que logró burlarla, sólo que fue un personaje mítico, no una persona mortal común y corriente.

Ése fue Sísifo, rey de Corinto, quien vio pasar un día a Zeus con la ninfa Egina, hija del dios río Asopo, a la que había raptado para poseerla sexualmente. Cuando Asopo llegó a Corinto, siguiendo el rastro de Egina y de su —para él— desconocido raptor, Sísifo le dijo que le revelaría quién había raptado a su hija sólo si creaba una fuente para que los habitantes de Corinto pudieran saciar su sed, ya que el agua escaseaba en aquella ciudad.Creó Asopo la fuente que pedía Sísifo y éste le informó que el secuestrador de Egina era Zeus. Cuando este lo supo entró en furia y le ordenó a Tanatos que fuera por el delator y lo arrojara a las profundidades del infierno. Tanatos era el dios de la muerte, o sea del sueño eterno, así como su hermano Hypnos lo era del sueño temporal.
Llegó Tanatos a Corinto, envuelto en sus negros y siniestros ropajes y se presentó ante Sísifo para decirle que por orden de Zeus tenía que llevárselo para siempre al mundo de los muertos.Pero Sísifo apresó a Tanatos y lo encerró en un profundo calabozo. Y sucedió que mientras Tánatos permanecía encarcelado, nadie se moría en la tierra y a los dominios de Hades, el dios del mundo de los muertos, no llegaban almas nuevas. La barca de Caronte, que cruzaba por las aguas de la laguna Estigia a las almas de los muertos recién llegadas, se encontraba ociosa; y el terrible can Cerbero, guardián de las puertas del infierno, languidecía de aburrimiento por falta de trabajo.En esa situación Hades pidió ayuda a su hermano Zeus, quien mandó a Ares, dios de la guerra, la violencia y la fuerza bruta, que fuera a Corinto, liberara a Tanatos y cuidara que éste se llevara por fin a Sísifo al mundo de los muertos.

Sísifo no pudo resistirse al mandato superior de acompañar a Tanatos, pero pidió a Ares que le permitiera despedirse de su mujer, deseo que le fue concedido. Entonces Sísifo le dijo a su esposa que no debía hacerle honras fúnebres, como mandaba la ley divina que se debían hacer a todos los que murieran para que sus almas pudiesen descansar en paz.

Ya en el inframundo, Sísifo pasaba el tiempo lamentándose porque su cuerpo no había sido debidamente sepultado y rogaba que se le permitiera volver a la vida, sólo para pedir a su mujer que le hiciera las honras fúnebres. Hasta que se condolió Hades y le permitió regresar a la tierra, pero únicamente para ese fin.Sin embargo, Sísifo, apenas volvió a la superficie de la tierra huyó lejos para refugiarse donde nadie pudiera encontrarlo, ni siquiera los dioses; hasta que, habiendo pasado el tiempo, viejo y cansado el mismo Sísifo llamó a Tanatos para que se lo llevara al reino de los muertos.

Pero Hades no olvidaba la burla de Sísifo y decidió castigarlo de una manera ejemplar, para que todos en el mundo supieran que de la muerte nadie se podía volver a escapar jamás. Y así, para que Sísifo no volviera a tener ni un momento de descanso y que nunca más tratara de evadir su destino, lo condenó a empujar hacia lo alto de una montaña una enorme roca que, al llegar a la cumbre, rodara hacia abajo para Sísifo la volviera a empujar hacia arriba, por toda la eternidad.

EL BUITRE


:: Si pones un buitre en un cajón que mida 2 metros x 2 metros y que este completamente abierto por la parte superior, esta ave, a pesar de su habilidad para volar, será un prisionero absoluto. La razón es que el buitre siempre comienza un vuelo desde el suelo con una carrera de 3 a 4 metros . Sin espacio para correr, como es su hábito, ni siquiera intentará volar sino que quedará prisionero de por vida en una pequeña cárcel sin techo..


LA ABEJA


::La abeja , al ser depositada en un recipiente abierto, permanecerá allí hasta que muera, a menos que sea sacada de allí. Nunca ve la posibilidad de escapar que existe por arriba de ella, sin embargo persiste tratando encontrar alguna forma de escape por los laterales cercanos al fondo. Seguirá buscando una salida donde no existe ninguna, hasta que completamente se destruye a si misma.


EL MURCIÉLAGO

::El murciélago ordinario que vuela por todos lados durante la noche. Una criatura sumamente hábil en el aire, no puede elevarse desde un lugar a nivel del suelo. Si se le coloca en el suelo en un lugar plano, todo lo que puede hacer es arrastrase indefenso y, sin duda, dolorosamente, hasta que alcanza algún sitio ligeramente elevado del cual se pueda lanzar a si mismo hacia el aire. Entonces, inmediatamente despega rápidamente.


LAS PERSONAS:

::En muchas formas, somos como el buitre, el murciélago y la abeja obrera. Lidiamos con nuestros problemas y frustraciones, sin nunca darnos cuenta que todo lo que tenemos que hacer es ver hacia arriba. Esa es la respuesta, la ruta de escape y la solución a cualquier problema. Solo mira hacia arriba!!.


La tristeza mira hacia ATRAS, la preocupación mira hacia ALREDEDOR, la depresión mira hacia ABAJO, pero La FE... la FE mira hacia arriba!!!



Las oportunidades no son producto de la casualidad, mas bien son resultado del trabajo. (Tonatihu)


Con Cariño

Un dia Comun para muchos, pero de gran regocijo para otros ; por haber tenido el placer de conocer a traves de liricas a un ser que es lo menos terrenal que he tenido el placer de leer. Partio Un 17 de Mayo de 2009 en Montevideo -Uruguay a los 88 años de edad. Dejando un legado escrito que en sintesis representa una poesia sensual perdurable y romantica.

Esta noche a la hora 21.00 con entrada gratuita (por invitación), Daniel Viglietti ofrecerá en el Auditorio Adela Reta (Mercedes y Andes), un espectáculo en el que el canto y la guitarra convivirán con la palabra y la imagen de Mario Benedetti, acercándose así a su creación poética y también a testimonios poco conocidos y a emocionantes lecturas del poeta y narrador. También se incluirán secuencias de imágenes elaboradas por el cineasta argentino Jorge Denti.

Las entradas se retiran (dos invitaciones por persona) en las sucursales del Bandes Uruguay y en los Auditorios Reta (Mercedes y Andes) y Nelly Goitiño del Sodre (18 de Julio 930).

Respecto a este trabajo que presentará ahora en el nuevo auditorio del Sodre, y refiriéndose a Benedetti, Viglietti, expresó que "nuestro país, nuestra sociedad, nuestra gente, pero también Latinoamérica toda y tantos lectores a través del mundo, hemos quedado como huérfanos de este ser humano y creador excepcional. Cuánta falta nos hace su persona luminosa, su pluma tierna y fuerte a la vez, su conciencia crítica, su compromiso con la verdad y su ejemplar humildad. A Mario no le gustaría que el único modo de recordarlo sea nostalgiarlo".

Realmente es decepcionante que no se participe de homenajes como este en nuestro pais , pero para mi concepto es suficiente llevarlo siempre en nuestra mente , nuestras palabras y mas alla; pues alli cada uno puede filtrar un unanime pensamiento.

Para alguien de liricas inolvidables... con gran Admiracion Mj.
http://www.larepublica.com.uy/comunidad/452042-hoy-viglietti-recuerda-a-benedetti

“ Un libro donde los cañones disparan monedas de oro ”; es un artículo publicado por el periódico El Espectador el día 21 de Agosto de 2010; escrito por William Ospina; en el que se entabla una polémica bastante atractiva acerca de la importancia de los detalles en los hechos históricos. Es decir, su validez y el sutil interés que se muestra ante ellos. En un aspecto personal postularía la vigencia y la utilidad de los mismos en cuanto a su aspecto innovador, pero criticaría su relevancia puesto que permiten esclarecer la historia con curiosidades que deslumbrar al lector que las desconocía; pero no son de vital importancia o envergadura como para cambiar los rasgos de la historia bicentenaria.

Interesante reflexión, la que postula el colombiano William Ospina; para un pueblo que necesita regenerar su nacionalidad. Los actos enaltecidos que hicieron la independencia o las características de sus más notables personajes , se nos han enseñado en una historita tan peculiar, que muchas veces cuesta convencer sobre los detalles narrados que muestran a los individuos , sus debilidades , sus aciertos , su dignidad, su esplendor , su honor y esa energía que los líderes saben canalizar; porque los pueblos también tienen su voluntad o energía propia , sus fastidios y sus admiraciones y además, porque en ellos hay que sembrar los altos ideales y la conglomeración de cualidades que los distinguirán.

Ocultando la ignorancia; puesto que desconozco si el libro posee el siguiente detalle, esclarezco mi crítica en cuanto a la trascendencia del mismo. “Nariño, tradujo del Francés los Derechos del Hombre y del Ciudadano, los imprimió en el sótano de su casa y no alcanzó a repartir la octavilla antes que fuera decomisada toda la propaganda por la policía española.” El hecho es histórico, el acto intrascendente. Un hecho histórico sin impacto en el momento, pero si en la memoria que es en realidad la historia, sea general o singular.






Y el acto trivial puesto que, nos permitiría esclarecer el clima que se estaba presentado en determinada época y de este modo analizar gran parte de la polémica represiva que se acaecía y que se convierten en enigmas vivos en la actualidad. Pero no es lo suficientemente veraz como para inducir a un cambio en nuestra forma de ver la historia.

Con este claro ejemplo concluyo, que en este contexto de revoluciones que se presentó en los dos siglos mencionados anteriormente, además de los detalles se debe tener en cuenta la veracidad de los mismos en cuanto a el cambio que podrían originar en la historia; si estos no son trascendentes deberían tomarse como aportes generales a la cultura universal; mas no, como factores imprescindibles en la explicación de los hechos históricos.


Maria Rubio

Compañera
usted sabe
que puede contar
conmigo
no hasta dos
o hasta diez
sino contar
conmigo
.
si alguna vez
advierte
que la miro a los ojos
y una veta de amor
reconoce en los míos
no alerte sus fusiles
ni piense qué delirio
a pesar de la veta
o tal vez porque existe
usted puede contar
conmigo
.
si otras veces
me encuentra
huraño sin motivo
no piense qué flojera
igual puede contar
conmigo
.
pero hagamos un trato
yo quisiera contar
con usted
es tan lindo
saber que usted existe
uno se siente vivo
y cuando digo esto
quiero decir contar
aunque sea hasta dos
aunque sea hasta cinco
no ya para que acuda
presurosa en mi auxilio
sino para saber
a ciencia cierta
que usted sabe que puede
contar conmigo.

Mario Benedetti

Mi tactica es
mirarte
aprender como sos
quererte como sos

mi táctica es
hablarte
y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible

mi táctica es
quedarme en tu recuerdo
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
pero quedarme en vos

mi táctica es
ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos
simulacros
para que entre los dos
no haya telón
ni abismos

mi estrategia es
en cambio
más profunda y más
simple

mi estrategia es
que un día cualquiera
no sé cómo ni sé
con qué pretexto
por fin me necesites.




Poemas de Mario Benedeti

Quizás una noticia vieja pero que no deja de ser sorprendente ya qué a mediados del 2004 en un museo de San Petersburgo fue exhibido el miembro viril o mejor conocido como el Pene de Rasputín de quien fuera asesinado en el año 1916.

El miembro del monje, curandero y consejero del último zar de Rusia y cuyos excesos sexuales son legendarios, está conservado en una solución de alcohol.
"Se lo compré por 8.000 dólares a un anticuario francés, junto con archivos que contienen cartas manuscritas de Raputín", afirma el responsable.

Grigori Yefímovich Rasputínn (en ruso: Григо́рий Ефи́мович Распу́тин) (22 de enero de 1869 – 29 de diciembre de 1916) fue un místico ruso con una gran influencia en los últimos días de la Dinastía Romanov. Aunque tradicionalmente en español es más conocido como Rasputín, la pronunciación en ruso, es Raspútin. También fue conocido como «el Monje Loco».
En su lugar de origen pretendía darse una apariencia de Jesucristo y tenía fama de sanador mediante el rezo, razón por la cual y gracias a una amiga de la zarina llamada Anna Výrubova, en 1905 fue llamado al palacio de los zares para curar la grave enfermedad de su hijo único Alexis Nikoláyevich, que padecía de hemofilia. El zarevich efectivamente mejoró —algunos investigadores sostienen que fue mediante hipnosis— y la familia Romanov, especialmente la zarina Alejandra, cayó bajo la influencia de este controvertido personaje.

Muy atacado por cortesanos y nobles que se sintieron sobrepasados en sus intereses, los rumores que propagaron sirvieron de alimento para los revolucionarios enemigos del régimen zarista. El zar sólo lo toleraba en la medida que la zarina lo aceptara, aunque no había decisión del zar que no pasara por la supervisión de él. Durante la Primera Guerra Mundial fue acusado de ser un espía alemán y de influir políticamente en la zarina, que era de ascendencia alemana, en sus nombramientos ministeriales cuando el zar estuvo ausente por la guerra. Este hecho fue desastroso para la permanencia del régimen zarista.
Considerado amigo íntimo del zarevich Alexei Nicolaevich y su «médico» personal, ya que éste le proporcionaba una especie de «hipnosis curativa» y le ofrecía la seguridad que su sobreprotectora madre no podía ofrecerle, el futuro de la dinastía Románov estaba en sus manos. Si él no salvaba de la muerte al hemofílico zarévich la especulación sobre el heredero al trono quedaba abierta. Gracias a esas aparentemente milagrosas curaciones la zarina Alexandra confió ciegamente en el curandero, ya que las pruebas de sanación que le producía a su hijo eran inexplicables. Confió también en los vaticinios del monje sobre los destinos de la santa Rusia, a la cual veía Rasputín en sus visiones «envuelta en una nube negra e inmersa en un profundo y doloroso mar de lágrimas».
Rasputín, quizá sea uno de los hombres más extraordinarios y enigmáticos que hayan vivido sobre la tierra. Hombre muy alto de estatura, de hábil y elocuente poder oratorio, personalidad abrumadora, de aspecto un tanto tosco,grosero a veces, tenía una mirada muy penetrante y era poseedor de un carisma profundo. Rasputín, era un actor soberbio y convincente, se sabía poseedor de esta habilidades y las usó inteligentemente en su provecho.

En su época había rumores de que era una persona licenciosa y de que se le había visto numerosas veces borracho y en compañía de prostitutas.

Sus relaciones con sus discípulos, sus visitas de alcoba, en su mayoría mujeres de la alta sociedad rusa, también eran polémicas. Sin embargo los historiadores no han encontrado pruebas concluyentes que afirmen esta vida licenciosa.

Asesinato de Raspútin:

El príncipe Félix Yusupov y el primo del zar, el Gran Duque Dmitri Pavlovitch Romanov decidieron finalmente asesinarle en San Petersburgo el 30 de diciembre de 1916 para acabar con su influencia sobre la zarina Alejandra. Fue envenenado con cianuro, pero no falleció. Finalmente, el príncipe Yusupov le disparó, aún respiraba y le golpearon salvajemente y aún así no falleció. Luego, ya creyéndolo muerto hundieron su cuerpo en el helado río Neva. Más tarde se ha comprobado que Rasputin murió ahogado. Una vez entontrado su cadáver en el río Neva le extrajeron el corazón y le castraron, luego fue enterrado en un bosque. Inhumado, más tarde, fue incinerado por orden del Gobierno provisional.

Su influencia y el destino de la dinastía Romanov quedaron ligados para siempre en la historia.

En la película animada estadounidense Anastasia de 1997, basada en la historia de la duquesa Romanov, Rasputín es el villano principal; donde aparece dotado de poderes más de brujo que de místico, atorado en el limbo dispuesto a acabar con la vida de la Anastasia.
La más reciente interpretación de Rasputín la hizo el actor Karel Roden en la película Hellboy del 2004,la cual está basada en el cómics homónimo en donde Rasputín es uno de los villanos principales.

Me preguntáis como me volví loco. Así sucedió:
Un día, mucho antes de que nacieran los dioses, desperté de un profundo sueño y descubrí que me habían robado todas mis máscaras -si; las siete máscaras que yo mismo me había confeccionado, y que llevé en siete vidas distintas-; corrí sin máscara por las calles atestadas de gente, gritando:
-¡Ladrones! ¡Ladrones! ¡Malditos ladrones!
Hombres y mujeres se reían de mí, y al verme, varias personas, llenas de espanto, corrieron a refugiarse en sus casas. Y cuando llegué a la plaza del mercado, un joven, de pie en la azotea de su casa, señalándome gritó:
-Miren! ¡Es un loco!
Alcé la cabeza para ver quién gritaba, y por vez primera el sol besó mi desnudo rostro, y mi alma se inflamó de amor al sol, y ya no quise tener máscaras. Y como si fuera presa de un trance, grité:
-¡Benditos! ¡Benditos sean los ladrones que me robaron mis máscaras!
Así fue que me convertí en un loco.
Y en mi locura he hallado libertad y seguridad; la libertad de la soledad y la seguridad de no ser comprendido, pues quienes nos comprenden esclavizan una parte de nuestro ser.
Pero no dejéis que me enorgullezca demasiado de mi seguridad; ni siquiera el ladrón encarcelado está a salvo de otro ladrón.


Khalil Gibran